El MoMA exhibe su colección de arte latinoamericano

EL MUSEO DE ARTE MODERNO CENTRA SU EXPOSICIÓN EN EL TRABAJO DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS ENTRE LOS AÑOS 1930 Y 2006

NUEVA YORK [EFE]. El Museo de Arte Moderno (MoMA) exhibe, desde la semana pasada y hasta el 25 de febrero, una muestra de los últimos ochenta años en la historia del arte en América Latina, reflejada en las doscientas adquisiciones que ha hecho en la última década.

Con el título de "Nuevas perspectivas en el arte latinoamericano. 1930-2006: selecciones de una década de adquisiciones", el museo neoyorquino reúne las mejores obras que ha añadido a su colección y cumple así uno de los preceptos de los documentos fundacionales del museo: incluir arte contemporáneo latinoamericano en su colección permanente.

Ilustraciones, obras multimedia, pinturas, fotografías, grabados y esculturas se encuentran repartidas en galerías de dos plantas de la prestigiosa institución, donde, por primera vez en su historia, se puede encontrar un abanico completo de movimientos y medios artísticos asociados con el constructivismo en Latinoamérica.

Nombres de artistas reconocidos internacionalmente, como el uruguayo Joaquín Torres-García o el venezolano Alejandro Otero, se mezclan con un repertorio nuevo para el público estadounidense que denota el interés que, desde 1996, el MoMA ha mostrado por un arte al que se había dejado de prestar atención, según reconoció Luis Pérez-Oramas, curador de la muestra.

"Por primera vez en la historia del museo están representadas todas las tendencias que constituyeron la base del constructivismo latinoamericano y también nuevas tendencias a las que antes no se prestaba mucha atención", explicó. Para Pérez-Oramas la exposición cubre la historia del arte moderno tardío en América Latina y de las bases del arte más contemporáneo.

Como muestra de ello, la obra más antigua que incluye la colección es "Estructura de color" (1930), de Torres-García, mientras que el trabajo más moderno es "Architectonic vs. HR" (2006), del argentino Santiago Cucullu.

La exposición cuenta así con una línea temporal que coincide con la de la propia existencia del museo, que en esta ocasión ha optado por organizar la muestra siguiendo temáticas, analogías visuales o relaciones estilísticas, más que por cronología.

"El público que se acerque aquí verá a artistas fundamentales del arte latinoamericano que les otorgarán una mirada más clara de lo que es el arte de la región, de lo que pasó después de que esos artistas hicieran una obra en cuestión y también de lo que sucedía antes", aseguró Pérez-Oramas.

Obras de la artista venezolana Gego, nacida en Alemania con el nombre de Gertrude Goldschmidt, de su compatriota Jesús Rafael Soto o del brasileño Hélio Oiticica resplandecen en una exhibición en la que también destacan las obras del brasileño Vik Muniz y del argentino Víctor Grippo, entre otros.

"Es la primera vez que se ven artistas como Ger Leufert o Gyula Kosice y que se presentan de una manera coherente a la audiencia del museo las obras de artistas como León Ferrari o Mira Schendel", reconoció el curador sobre la presencia de esos autores.

También han sido considerados en la muestra la cubana Carmen Herrera, el peruano Fernando Bryce y el colombiano Álvaro Barrios, entre otros artistas.